Sans frayeur dans ce bois !
dialogues entre une viole de gambe & une voix

C’est au tournant de la Renaissance et du Baroque que la chanson polyphonique qui sublima la poésie de Ronsard et Du Bellay sous le règne des derniers Valois, laisse place à l’Air de Cour au début du XVIIème siècle. L’entremêlement des voix se mue progressivement en monodie accompagnée d’une guitare, d’un luth ou d’une basse de viole et ainsi dans leur version la plus simple, divertissent l’aristocratie avec seulement deux artistes en tout temps, en tous lieux. Initié sous Henri IV, l’Air de Cour voit son apogée avec Louis XIII avant de disparaître sous le Roi Soleil ou plutôt de se transmuter en airs pour les cantates françaises ou la tragédie lyrique chère à Louis XIV.

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Alors les grands thèmes de ces nouveaux airs vont s’inspirer à la fois de la poésie galante et de l’actualité de ces temps anciens. Nous retrouverons logiquement un tableau des différents affects des passions amoureuses avec déjà, un goût prononcé pour les allusions naturalistes ; l’air Grave tesmoins de mes delices en 1647 plainte à la forêt de l’indélicatesse de la belle Amarante sous les notes   mélancoliques  de  Constantijn Huygens - 1596-1687 - dont,